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【專訪中文翻譯】
至今發行兩張專輯的 Crescent Lament，憑藉其獨樹一格的音樂風格，已在歌德金屬/民謠金屬樂風中，站穩了一席之地。這個來自臺灣的獨立樂團，從傳統的交響歌德金屬發跡，在2011年發行了首張專輯「Behind the Lethal Deceit / 末路之召」；其後則將樂風導向以台灣在地文化為主軸的東方民謠歌德金屬，並於2015年推出第二張專輯「花殤 / Elegy for the Blossoms」。
Crescent Lament 在樂風上的改變，表現出極具特色的東方風味，可說是一步漂亮的好棋。他們的音樂不但成功塑造出早年台灣的懷舊氛圍、帶出台灣藝妲的歷史記憶，也將二胡等民俗樂器融入金屬音樂中，成為其他亞洲樂團可參考的最佳範例。但這並不是代表該樂團在音樂以外的成就不值得一提；相反地，Crescent Lament 兢兢業業的態度，亦展現在歌詞書寫與歷史考究上，這部份的嘔心瀝血，完整的呈現在「花殤」精美的歌詞本中，值得聽眾細細品讀。在這篇專訪中，我們特別訪問到 Crescent Lament 的創團者 – 鼓手Komet，請他細說「花殤」的歌詞故事與歷史背景，以及將歌詞本譯為全球化語言 – 英文 – 的過程。
問一：請問「花殤」的歌詞是由誰撰寫？
這個關於台灣藝妲－阿香的半虛擬故事，是由Muer所構想，採用類似電影腳本的方式，藉十首歌描述十個場景，來重現日治時代後期至國民政府來台初期，台灣藝妲送往迎來、萬般不由己的人生。歌詞部份，是由Muer主導、Warose輔助，參考當時的史料，並融入自己的詮釋而完成。例如，歌曲「煙花易寒」中所敘述的藝妲自盡事件，是取材自1937年初冬自殺的23歲知名藝妲－奎府治；而該曲內的新聞廣播，亦引用當時詩人陳逢源悼念奎府治的詩句「從容就死儼如歸，早覺煙花夢已非」（出現在原本台語歌詞、並未譯在英文歌詞本）。至於史實細節的考證，則由我－Komet－參閱國家圖書館的史料，確認故事與歌詞的歷史正確性。
問二：「花殤」藉由一個架空的藝妲劇本，描述一段台灣早年的愛情故事。請問Muer為何想為這段歷史譜寫歌詞？
在回答這個問題前，請先容我介紹一下台灣的近代歷史。
台灣的近代史可分為：1683年至1895年的清領時期、1895年至1945年的日治時期、及1945年後的國民政府時期。外國人可能很難理解，但台灣人普遍對日治時期抱持最正面的評價。對台灣人來說，日本治台的五十年，讓台灣擺脫了19世紀的貧窮落後，帶來進步繁榮的生活環境、乾淨整齊的生活習慣、普及公平的教育制度、及井然有序的社會秩序。台灣作為日本第一個殖民地，日本政府非常努力經營台灣，想證明他們跟歐美國家一樣有能力擁有殖民地。
而同樣是漢民族，清廷與國民政府對台灣的態度卻是令人失望且不能苟同。對清廷來說，領有台灣只是減少反抗勢力可能集結的據點（明鄭鄭成功的教訓）；對台建設越消極、台人越貧窮，則越容易控制。對國民政府來說，先是在接收台灣初期，自視為佔領者；軍人到處打家劫舍、槍殺民眾，官員則是強徵民產、私吞公產。爾後在1946年至1949年的國共內戰，國民政府更罔顧台人的基本生活需求，將台灣的糧食物資掏空至中國，來支撐節節敗退的戰事。饑荒、通貨膨脹、霍亂…等，這些在日治時期、甚至二戰中未發生的事件，都從1946年開始在台灣爆發。
台灣人很快的懷念起日本政府的治理，並流傳一句俗諺來描述從「日治時期」轉變至「國民政府時期」的政權更迭：『狗去豬來。狗（日本政府）至少會看門，豬（國民政府）卻只會吃。』史學家更是這樣描述：『當一個再婚婦女一直懷念前夫的時候，就代表她的現任丈夫真的糟糕透頂。』台人對國民政府滿腔的不滿情緒，終於在1947年的「二二八事件」完全爆發。然而，國民政府的對策，竟是調派大批中國軍隊登陸台灣，進行全台血腥屠殺；在短短兩個月內，近三萬台人遭軍隊屠殺，台籍菁英死傷殆盡。爾後，於1949年至1987年間的「白色恐怖」時期（世界上第二長的軍事戒嚴），亦有十四萬民眾入獄或遭槍決。
國民政府藉由「二二八事件」與「白色恐怖」，箝制人民的思想、控制人民的自由。在這段黑暗的高壓統治下，台灣人民可能因為談論過去的生活、緬懷過去的歷史，就成為遭清算的政治犯；而台灣人民在公開場合用自己的母語－台語說話，也會遭受處罰。在這樣的肅殺氛圍下，台灣早年的歷史文化，就被政府有計劃的抹除了。
台灣早年的歷史文化被湮滅的多嚴重？就讓我們以這張專輯的主角－台灣藝妲－做例子。台灣藝妲並不是日本文化的產物，她們存在於台灣的時間，始於日本治台前的19世紀中；之後在日本政府的默許下，於日治時期達到顛峰。藝妲賣藝不賣身的形象、詩詞俱佳的談吐，讓當時的台灣社會，尤其是本土知識分子們心儀不已。然而這近百年的文化傳統，卻隨著新統治者－國民政府－於1945年的出現而消失。而在21世紀的今天，當我們在製作「花殤」時，竟很訝異的發現到，現今台灣竟幾乎已沒有關於藝妲的完整文獻了；我們僅能利用保存在國家圖書館裡的寥寥幾本研究論文，了解當年台灣藝妲的概況。曾在台灣風靡近一世紀的台灣藝妲，經過國民政府數十年來控制思想、封鎖史實的洗腦手段，竟幾乎從台灣歷史中絕跡，實在令人感到相當難過。
也因此，Muer選擇台灣藝妲當做「花殤」的題材，一方面是基於保護在地文化資產的觀點，盡一己之力將台灣歷史文化傳承下去；一方面也藉「花殤」的情節，隱喻台灣人面對的無奈：男女主角明風與阿香，雖然都活過了二次大戰，但他們的幸福卻消逝在戰後的1946年，讓人覺得格外諷刺。
問三：是什麼讓你決定要將「花殤」的歌詞翻譯成英文呢？
台灣作為一個獨立國家，卻因種種歷史因素，至今仍被拒於聯合國之外。另，受到中國的外交打壓與軍事威脅，台灣在國際活動中往往被強迫消音，成為無奈的沉默者。因此，「讓世界聽見台灣的聲音」，就成為我們創作音樂的信念，而使用世界共同的語言－英文，就成為我們傳遞音樂的必要工具。
我們的首張專輯「Behind the Lethal Deceit」，即是一張以西式音樂為風格、闡述「反戰」理念的英文專輯。而2015專輯「花殤」，為塑造1930至1950年代台灣復古氛圍，我們除融入許多台日民俗樂器外，亦選擇我們的母語－台語來作歌詞。我們雖然將樂風導向東方民謠金屬，但自始至終，我們都將聽眾族群設定為世界各地的朋友。所以，將台語歌詞及專輯故事譯成英文，也是一開始就決定的目標。我們希望用音樂把台灣推上世界的舞台，讓更多人能了解台灣的歷史文化、並支持台灣的獨立自由。
問四：我曾造訪過台灣一次。在那次造訪中，我沒有機會使用英文跟當地人交談，因為台灣人民大多看似只能以台語或國語溝通。請問目前台灣常用的語言為何？
台灣現行的官方語言是中文，民間則普遍慣用台語，在某些地區則有客語族群，而會說日語的人口亦不少。至於英文雖是台灣各級考試的基本科目，但並非台灣的常用語言；加上英文的發音和文法均與台灣常見的語言相差甚大，所以不是我們易學的語言。
問五：你花了多久的時間，將歌詞譯為英文呢？也可以請你分享一下英文的學習經歷嗎？
我花了2個月的時間，利用工作之餘，將「花殤」的歌詞譯為英文。既然英文不是台灣的善用語言，我是如何慢慢掌握英文翻譯呢？這要從我的正職－醫學中心主治醫師－說起。台灣的醫療體系有點「奇特」，因為台灣的醫師被訓練使用英文當成執業主要語言。當然，全世界的醫師都會使用英文來學習醫學新知；但在台灣，醫師還必須使用「全英文」來書寫病歷，記錄病人的病情始末、家庭狀況、治療計畫…等。這也導致當病患想申請他的住院治療記錄時，會得到一疊各醫師撰寫的純英文文件，但病患本身卻無從了解其內容。另，在醫療糾紛中，法院也需雇員解讀醫師的英文病歷，釐清責任歸屬。
在這「奇特」的工作環境下，我被頻繁的訓練使用英文；在成為實習醫師的前三個月，每天甚至要交一篇「作文」式的病歷摘要，由醫院指派的專家修改措詞跟文法。但也因此，即便我沒有留學歐美的經驗，我仍生活在大量使用英文的環境，也使我有能力翻譯「花殤」的歌詞。
問六：「花殤」的原始台語歌詞，在很多地方都明顯的比英譯歌詞短。這是因為台語字詞蘊含的意義，常常很難用相同字數的英文表現嗎？
Muer在創作「花殤」的台語歌詞時，大量使用舊式的詩體；而詩體的一大特色，是一個單字即可代表一段意涵，這導致英譯上不小的困難。為讓翻譯的文詞優美、篇幅適中、符合歌曲意象，我捨棄逐字翻譯的直譯，而使用逐段翻譯的意譯。更進一步描述我所謂的意譯，實際作法是：在翻譯一首歌前，我會先了解整首歌的故事背景，並確認每段歌詞所描述的故事細節。接著根據每段歌詞的情景，運用原始歌詞的幾個關鍵字，譯成符合英文思考模式的文句，以期大家也能藉由英譯歌詞想像並融入歌曲中。
以「月映西窗」為例，這首歌描述阿香初為養女時，夜裡對母親的思念之情。第一段原始歌詞中，阿香望著窗外的明月，孤寂的她，想起母親曾哄她入睡的歌聲；在翻譯過程中，我運用「moonshine」、「lullaby」、「distant memory」、「lonely nights」這幾個關鍵字，重現這個情景。而第二段原始歌詞，描述印在她腦海的懷念歌聲，讓她在夢中淚流不止，而當夜雨驚醒了她，卻又讓她了解母親早已遠去、未來茫茫無依。翻譯時，我一樣選用幾個關鍵字當主體，但考慮到英文使用者的感覺，我將「驚醒阿香的夜雨」，改成「清晨喚醒阿香的一滴眼淚」。類似的替換也出現在歌名本身。例如「月映西窗」這個歌名，直譯是「Moonlight through the Western Window」，但將失去原本思念母親的情感；於是我選用原始歌詞內的關鍵字，取了「Lullaby of Sanctuary」這個符合歌曲意境的英譯歌名。
問七：每個語言都有一些字詞，在翻譯過程中會失去原本代表的意涵。「花殤」中，有哪些台語字詞，在翻譯成英文後，失去原本的意涵呢？
在翻譯過程中，有些詞彙的原本意涵的確會消失，而這些詞彙往往跟文化習俗相關。例如在「煙花易寒」，提及藝妲自殺前，她穿上紅衫，抹面梳頭髮。這部份譯成「Dressed in red, with beautifully combed hair, she ceased all the sufferings without being hesitant.」。在細節上雖符合原始歌詞，但卻無法譯出「紅衫」在台灣習俗上的含意。在台灣，穿著紅衫自殺，代表心裡有所怨懟，是民俗上相當禁忌的行為。也因此，當我們歌詞這樣描述時，其實代表藝妲內心激烈不平的情緒；然而這個心情卻無法反應在譯文上。
又例如在「尪仔面」，原始歌詞描述藝妲上台前的打扮，除了眉畫嘴抹外，還有一句「黑齒塗齊」。但譯成英文時，我只用「perfect makeup」帶過；因為黑齒代表一種地方傳統，若不解釋其文化背景，會讓英文使用者感到錯愕。黑齒代表過去曾流行在亞洲特定地區的審美觀，認為女性將牙齒塗黑，是美麗與尊貴的象徵；而日本藝妓與台灣藝妲在演出前，也會塗上黑齒。
問八：你有考慮兼差當歌詞翻譯家嗎？這看起來是個有潛力的市場。
這是很好的建議，也是值得我努力的目標，但可能無法期待我是個多產的歌詞譯者。我的閒暇時間並不多，因此對我來說，最大的期望是將一個我喜愛的作品翻譯到最好。「花殤」是我很喜歡的作品，不僅音樂上傳達獨特的台灣民謠金屬樂風，在文化層面上，更有保護並傳承台灣歷史風俗的意義。也因此，即使翻譯過程花上2個月、還需親自至國家圖書館考證史實，我也甘之如飴。
從今年開始，台灣正式討論起轉型正義的議題，打算處理1945年來的政府暴行。除了轉型正義，台灣也正視起保護歷史文物的議題，開始挽救那些遭到政府抹殺的文化資產。我對追尋台灣歷史的題材特別感興趣，隨著近幾年台灣社會對於歷史重建的重視，也許很快就會出現另一個讓我樂於翻譯的專輯作品。
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