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問1. 首先，感謝貴團接受我們的專訪。可以向我們的讀者做一下自我介紹嗎？
大家好，我們是Crescent Lament，是來自台灣的歌德金屬樂團。我們的音樂融合了台灣的歷史故事、民俗樂器，在歌德金屬音樂悲傷優美的氛圍中，呈現獨特的東方風味。從2007年成立至今，我們已發行兩張EP與兩張專輯，分別是「Crescent Lament」（EP，2008）、「The Forgotten Winter」（EP，2008）、「Behind the Lethal Deceit」（專輯，2011）、「花殤」（專輯，2015）。國內表演方面，我們曾多次參加在台灣舉辦的國際級音樂祭，如野台開唱（2008、2013）、貢寮海洋音樂祭（2013）、大港開唱（2015）…等；也曾多次擔任國際知名樂團台北演唱會的開場樂團，如Lacrimosa（2009、2015）、閃靈（2009）、Epica（2013）、Xandria（2015）。國際表演方面，我們在2012年曾受邀至韓國首爾參加金屬音樂祭Extreme Camp。而2016年10月，我們將參加在比利時舉辦的Metal Female Voices Fest（MFVF ⅩⅢ）。
問2. 在開始訪問前，我必須說貴團的樂風與專輯概念非常讓人驚艷。Crescent Lament的成立時間與創立宗旨是？
Crescent Lament 成立於2007年，由現任主唱Muer及鼓手Komet著手籌組。這個樂團的成立目標，是希望做出以台灣為主體的音樂，把發生在台灣的悲傷故事，用音樂傳承下去，不讓這些歷史事件隨著時間而消逝。不管是當時或現在，這種以保存在地歷史文化為目標的樂團，在台灣都很罕見。於是在Muer及Komet的號召下，延攬了一些有共同目標的優秀樂手，成立了Crescent Lament。
問3. 我注意到貴團的創作靈感來自台灣的歷史。這種結合歷史、民俗樂器（二胡等）、與西樂（鋼琴等）的創作手法既獨特又讓人印象深刻。可以介紹一下你們描述的那段台灣歷史嗎？這跟貴團的團名意境有關聯嗎？
我們的2015年專輯「花殤」，訴說著一位台灣藝妲的辛酸故事，發生在日治時代後期、至國民政府來台初期的台灣。為讓大家了解這個複雜的時代背景，請先容我們簡介一下台灣的近代史。
台灣近代史可分為兩階段：1895年至1945年的日治時期，及1945年後的國民政府時期。
日治初期，正如同所有的殖民歷史，台灣人民曾反抗新政權的統治，武裝抗日活動持續至1915年。但不可否認，在歷經日本半世紀的治理，台灣徹底擺脫19世紀貧困落後的狀態，成為先進的現代化社會。除了有完善的基礎建設、進步的公衛醫療，台人的所得也在日治時代後期，躍居亞洲第二，僅次於日本本土。另，日本在台灣建立普及的公學校制度，讓台人的教育水準大幅提高；1943年底，台灣兒童就學率逾71%，已達當時世界先進國家的標準。由於教育普及，台人法治觀念良好，社會治安極佳，在日治時代後期，甚至達到「夜不閉戶」的程度。
二次大戰結束後，日本放棄對台治權，改由國民政府接收台灣。然而國民政府的貪婪腐敗，導致台灣人民在短短6週內就對新政權徹底絕望：前來接收的軍隊自視為征服者，四處闖入民宅殺人搶劫；官員則大量私吞公有財產，且不顧台人的基本需求，搜刮台灣的糧食與物資，走私到中國變賣。盛產稻米的台灣，米價不到2年即飆漲400倍，台人缺糧自殺或餓死街頭的新聞自1946年開始陸續見報，這是台灣數百年來第一次的饑荒。政府掏空台灣物資所引發的惡性通貨膨脹，亦反應在貨幣的幣值上。1946年台灣貨幣面額最大僅「十元」；但到了1949年，竟需印製面額達「一百萬元」的紙幣來應付通貨膨脹。
台灣人很快的懷念起日本政府的治理，並流傳一句俗諺來描述從「日治時期」轉變至「國民政府時期」的政權更迭：『狗去豬來。狗（日本政府）至少會看門，豬（國民政府）卻只會吃。』台人對國民政府滿腔的不滿情緒，終於在1947年的「二二八事件」完全爆發。面對台人最初的請願抗議，國民政府竟令軍隊以機槍掃射鎮壓，此舉引爆台人積怨已久的怒火，隨即演變成全台武裝抗爭活動。然而，國民政府的對策，竟是調派大批中國軍隊登陸台灣，進行全台血腥屠殺；在短短兩個月內，近三萬台人遭軍隊屠殺，台籍菁英死傷殆盡。爾後，於1949年至1987年間的「白色恐怖」時期（世界上第二長的軍事戒嚴），亦有十四萬民眾入獄或遭槍決。
國民政府藉由「二二八事件」與「白色恐怖」，箝制人民的思想、控制人民的自由。在這段黑暗的高壓統治下，台灣人民可能因為談論過去的生活、緬懷過去的歷史，就成為遭清算的政治犯；而台灣人民在公開場合用自己的母語－台語說話，也會遭受處罰。在這樣的肅殺氛圍下，台灣早年的歷史文化，就被政府有計劃的抹除了。
回到這張專輯的主角－台灣藝妲，她們曾在19世紀中期至20世紀前半，風靡一時，紅遍台灣。但在21世紀的今天，當我們在製作「花殤」時，竟很訝異的發現到，現今台灣竟幾乎已沒有關於藝妲的完整文獻了；我們僅能利用保存在國家圖書館裡的寥寥幾本研究論文，了解當年台灣藝妲的概況。曾在台灣風靡近一世紀的台灣藝妲，經過國民政府數十年來控制思想、封鎖史實的洗腦手段，竟幾乎從台灣歷史中絕跡，實在令人感到相當難過。
從今年開始，台灣正式討論起轉型正義的議題，打算處理1945年來的政府暴行。而近幾年來，台灣社會也掀起保護歷史文物的活動，極力挽救那些遭到政府抹殺的文化資產。但兩方面都還有很長的一段路要走，對經歷過長久黑暗歷史的我們來說，只能期待正義終將獲得勝利。「花殤」這張專輯，是我們想盡一己之力，保護台灣藝妲歷史的一個作品。這個近乎孤獨的企圖，也正與Crescent Lament的團名意境契合：在充斥著各種負面情緒的寂靜暗夜中，新月一抹微弱的光芒，竟成人心可抓住的最後一絲希望。
問4. 如果要用三個字來描述貴團的音樂風格，你們會選擇哪三個字？
如果要用三個字涵蓋我們的音樂，那應該會是 “Oriental” “Folk” “Metal”吧！這是現今我們音樂的獨特風格，也是未來我們堅持的創作道路。
問5. 貴團現已發行的作品：「Crescent Lament」、「The Forgotten Winter」、「Behind the Lethal Deceit」、及「花殤」，在作品名稱上似乎有關聯性。這是你們刻意營造的嗎？用不同角度去切入一個大故事？
「Crescent Lament」與「The Forgotten Winter」是2008年發行的EP，都是以“反戰”為主題的短篇作品。爾後我們將這個“反戰”的題材延伸，寫成如電影般的完整故事；而當初EP發表的5首歌中，其中3首亦經過重新錄製，再次收錄於2011年發行的概念專輯「Behind the Lethal Deceit」中。所以「Crescent Lament」、「The Forgotten Winter」、與「Behind the Lethal Deceit」這三張作品，不管在專輯題材或歌曲上都有連貫性，也因此在作品名稱上，彼此都有刻意連結。
而2015年發行的專輯「花殤」，則是以另一個故事—台灣藝妲—為主題。雖然是截然不同的題材，但也是在講述台灣歷史上的悲傷故事，所以專輯名稱亦呈現類似的淒美氛圍。
問6. 「花殤」的故事引起我的注意，特別是台灣藝妲（Taiwanese geisha）這個文化讓我充滿好奇。因為對我來說，geisha這個字會讓我聯想到日本藝妓。可以請你們介紹一下台灣藝妲嗎？
台灣藝妲（寫法：【藝旦】；念法：【gē-tuànn】）與日本藝妓（寫法：【藝妓】；念法：【gē-ki】）雖然都是東方文化中的煙花業，不過兩者是個別發展的平行文化、而非互相隸屬的關係；但因譯成英文時，都使用了“geisha”這個字，所以容易讓人產生混淆。
台灣藝妲存在台灣的時間，始於日本治台前的19世紀中，本是融合中國與台灣的文化。進入日治時期（1895-1945）後，在日本政府的默許下，台灣藝妲文化達到巔峰。藝妲賣藝不賣身的形象、詩詞俱佳的談吐，讓當時的台灣社會，尤其是本土知識分子們心儀不已。然而這近百年的文化傳統，卻隨著新統治者－國民政府－在1945年的出現而消失，並隨著其他眾多1945年前的台灣文化，一起被新統治者從台灣歷史上抹除。
同樣情節也出現在「花殤」的故事裡：男女主角明風與阿香，雖然都活過了二次大戰，但他們的幸福卻消逝在戰後的1946年，讓人覺得格外諷刺。
問7. 「花殤」最近（2016年2月）榮登iNDIEVOX專輯排行榜的第五名。你們的感想是？
我們的專輯能榮登iNDIEVOX這個台灣著名的線上音樂排行榜，當然是件讓人非常興奮雀躍的好消息，但也讓我們感到有點驚訝。因為在台灣，金屬樂（特別是歌德金屬）是屬於小眾音樂，而iNDIEVOX又是個涵蓋各種樂風的線上音樂平台，能夠登上這個排行榜，與其他各種大眾流行音樂並列受歡迎的音樂，對我們來說是極大的鼓勵跟肯定。
問8. 2015年貴團曾參加大港開唱。那次演出的經驗如何？
大港開唱可說是繼野台開唱後，現今台灣最盛大的國際音樂祭。去年我們非常榮幸受邀參加該盛會，這個經驗真的非常美妙珍貴！首先，這是個頂尖的舞台，不論工作人員或硬體設備都有一流水準；其次，觀眾都是熱情的音樂愛好者，也是有經驗的音樂鑑賞者，對於表演者的來說，有非得追求完美表現的壓力。我們在這場音樂祭中，展現了我們東方歌德金屬的魅力，不少觀眾甚至遠從幾百公里外的城市特地前來，讓我們十分感動。整體而言，大港開唱帶給我們極為光榮且開心的回憶！
問9.你們確定受邀參加2016年10月在比利時舉辦的著名音樂祭「Metal Female Voices Fest」。這是你們第一次出國表演嗎？
我們曾在2012年，受邀至韓國首爾參加金屬音樂祭「Extreme Camp」，認識許多當地的金屬樂手與樂迷，也體會到不同國家間音樂文化的差異，是個很難得的愉快經驗。這次獲得參加「Metal Female Voices Fest」的殊榮，讓我們倍感期待，可望能親自感受歐洲音樂文化的魅力！
問10. 貴團想在歐洲哪些地方表演呢？如果有機會，會來羅馬尼亞表演嗎？
身為金屬音樂的忠實樂迷，我們長期以來都相當喜歡歐洲各國的音樂。甚至可以說，歐洲各國的音樂是我們的啟蒙導師，促使我們投身金屬音樂的創作道路。對我們來說，不管是歐洲的哪個國家，都有非常吸引我們之處，當然其中也包含了羅馬尼亞。羅馬尼亞有悠久的歷史、美麗的景色、著名的吸血鬼傳說，當然，也有許多有名的金屬樂團跟金屬音樂祭，這些都讓我們非常嚮往！
問11. 你們目前的音樂創作，使用了很多民俗樂器。在將來，你們會融入更多新的樂器嗎？
「花殤」的情節設定中，主角阿香是生活在1930-1950年代台北大稻埕的台灣藝妲；為重現當時的歷史氛圍，我們使用了許多傳統樂器，如台灣的二胡、琵琶、笛，及日本的尺八、三味線、日本箏、鼓（和式）。
將來，我們仍將繼續採用台灣的歷史文化當成音樂創作題材，所以可期待的，我們會持續融入更多民俗樂器，作為我們音樂的重要象徵。
問12.到目前為止，貴團在2016年的進展如何？
到目前為止，我們的2016年過得非常充實且很有目標。表演方面，除了已受邀的MFVF，我們也在洽談其他國內與國外的演出機會。另，我們正著手將概念專輯「花殤」裡藝妲阿香的一生，用影像化的方式呈現；這樣的影片素材，將成為我們未來現場演出的一部分，讓觀眾能更融入我們的表演。而最近，我們亦推出了2016年款的樂團T恤，非常精美並大受好評！
問13. 哪些標語或信念是驅使貴團前進的動力?
台灣雖為一個獨立國家，卻因種種歷史因素，至今仍被拒於聯合國之外。另外，受到中國的外交打壓與軍事威脅，台灣在國際活動中往往被強迫消音，成為無奈的沉默者。因此，「讓世界聽見台灣的聲音」的這個信念，就成為驅使我們不斷向前的動力。我們希望用音樂把台灣推上世界的舞台，讓更多人能了解台灣的歷史文化、並支持台灣的獨立自由。
問14. 除了當音樂家外，你們自覺還適合什麼職業？為什麼？
跟很多國家一樣，在台灣玩樂團的人，常常需要一份正職，來支撐音樂創作上的開銷。同樣的，我們樂團的樂手們，目前也都有一份跟音樂無關的正職，比方醫師、心理諮商師、工程師…等。而若是考慮我們的音樂理想性、讓我們選擇適合職業的話，也許紀錄片導演是個符合我們目標的職業。我們總是努力探索著塵封的歷史，搜尋那些被遺忘的悲傷故事，並將它們轉化為歌聲，傳唱下去，這不正跟紀錄片導演的使命不謀而合嗎？
問15. 最後，你們有沒有什麼話想對我們的讀者說？
謝謝Ajia no Tengokuアジアの天国的訪問，讓我們有機會介紹自己的樂團－Crescent Lament、以及自己的國家－台灣。也許大家是第一次聽見我們，對Crescent Lament或台灣一無所悉、對我們想表達的台灣在地民謠金屬也毫無概念，但請聆聽我們的音樂，或許，你會喜歡上這個你剛了解的台灣。
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